天空元素視覺空間設計所 http://www.skyet.com.tw/

說在前面：

這是一篇大文章，所以我必須分好幾篇幅來進行，因為含有大量的裝飾及特殊的設計方法，每一個區塊都必須說明的很詳細，雖然它是一個很小的空間，卻是擁有最多完整介紹內容的大文章，我希望每一處都是自己最用心的記錄。

故事源起：

屋主喜歡大書櫃，而且書櫃最好能涵蓋屋內全部，但空間的限制，也就必須花更多的精力來構思與設計，如圖看見的，連書桌我們都必須製作成活動且能收納起來，以免固定的櫃體影響了屋內的動線。

注意桌面上有一個凹槽，其凹槽能讓手伸進去，以便利桌子能拉出，當然書桌深度必須大於書櫃的深度，才能充分發揮這個功能，在收納這個書桌前，我們必須把它轉至與書櫃成一平行。

(Photo Credits:MOT/TIMES)

MOT/TIMES 官方消息

英國知名設計師 Tom Dixon 近日將造訪台灣，MOT/TIMES 也將推出一系列關於他的報導。

Tom Dixon 不拘泥於藝術的象牙塔之中，恣意轉換著設計、研發、行銷等角色扮演，勇於挑戰社會主流所認定的價值，以逆向思考引領大眾體驗非學院派的創意設計。Tom Dixon 令人著迷的地方，也正是因為他從非正規的學習路徑中，闢出一條自我獨特的設計法則。

文章內容:

Tom Dixon 的背景故事自然不用多做詳述，說他曾經是一個名不經傳的吉他手也好，或是一名被藝校退學的孩子也行，但這個不正規的外行人，正在處處用他最「門外漢」的方式與最「叛逆」的細胞，顛覆整個英國的設計史。

內行人用所學來支撐專業，但外行人用興趣來產生專業，Tom Dixon 的生平就是一個驚奇之旅。我們可以說他是無欲則剛，但要說他誤打誤撞也行，一場意外的車禍，讓他從此斷送了樂手生涯，但我們常說老天關上一扇窗，會再開啓另一扇窗，從意外中的偶然學會燒焊技巧，在破銅爛鐵裡，不經意的開始了他的設計之路。

Tom Dixon 實踐了一個非常重要的事，就是設計人口中常說的：設計是玩出來的！但這說來容易的話，卻往往是最難的過程，沒有專業的包袱，反成為 Tom Dixon 多元觸角的一個成功要素，更在自我創新中，訂製一套屬於 Tom Dixon 設計法則。但在 Tom Dixon 的訪談中，不難發現身為一個設計者的重要基礎，就是「態度」。有些常以為是專業的狀態下，用了錯誤的態度來實踐設計論點，反是受限的，有些設計存於表象，如果沒有了內在，無法擁有靈魂，設計自然創造不出生命，擁有靈魂的設計，可能存於簡單的表皮，卻能透過內在傳達出設計精髓，如他的好友法比奧諾維佈雷(Fabio Novembre)所說：「Tom Dixon 是一個『脊椎動物設計師』。」，他的作品在於物體的結構與建構中開始思維，如同建築的鋼構或生物的骨骼開始創造，並非僅是為這個物體外貌上妝的如此簡單。

Tom Dixon 的經歷不難看出，從一個典型的門外漢，到橫跨多領域設計的成功故事，他的不受正規、隨性而為的設計方式下，卻也透露出當時英國極力擺脫既有框架下，想要徹底改變的時代背景，從制式量化品轉為單一產品，彰顯獨有價值的「後工業主義」(Post-industrialism)。

電影裡有一句話大概這麼說著:『每個人都有夢想，但真正擁有夢想的人僅是少數，絕多數的人只不過平凡的活著』。我第一直覺，幹嘛片名取這麼長，加上段落有兩個"的"，唸起來超不順，但看過以後，覺得沒有比這更適合的名稱了!基本上是個"超級悲劇"，卻用喜劇的手法，再給它加上夢幻的色調，我個人覺得有點像港片"金雞"+"如果‧愛"的綜合版！

不是影評，只是我個人的觀後感...

影片一下子就告訴你松子死了，所以很明顯的是倒敘法...但導演強在哪裡呢?目前的年代(松子弟弟的訴說)、到松子23歲開始、再到松子7歲(松子自己說)、又松子34歲(松子朋友說)、再松子40歲以後(松子男友說)，整個影片就是不斷的倒敘、再轉敘、然後又倒敘、整體的製作組織超強，導演的邏輯真的很好<<鬼才!!

非常難交代的以歌舞劇手法來交代<讓劇不會過於沉悶單調，而流於形式的交代事情，松子是有夢的，倒敘手法別於一般以暗沉色調表現，大膽的使用大藍、大紅及曝光過度的手法，眼花撩亂的顛覆視覺，超高超的場景設計及服裝也好，美術也是...告訴你這是個夢想，松子在追求愛的夢想，但松子不是灰姑娘，在她的每一個際遇裡是如此讓人沉痛，對於他的人生一開始就是個錯誤。但她永遠樂觀給自己希望，可方法卻都是不對的，故意以陽光的手法呈現悲劇及刻意的諷刺，一直到結局，你都會覺得松子怎麼還是在令人討厭中死去...

豔色系對於影像創作者是一種挑戰，因為紅色是非常難調整的一種顏色，美國電影多數會避開正紅的顏色調整，而過多的紅容易讓人眼睛疲憊，不好觀看畫面，但這片就這樣做了，加上喜歡把花帶成前景，故意強調夢，是真的夢或假的夢亦或是取笑松子的夢，總之都讓松子不斷的造成悲劇。

但顏色也代表整個電影的軸心...

現代松子弟弟抱著骨灰要兒子去處理姑姑的家時，是正常色！過去松子的故事裡是豔色且造型多變，愛上陰沉的作家時卻是深黑色，追憶松子時卻是紀錄片的手法，是現實色。

以上，就像劇中人松子訴說的:『就讓我們假裝談戀愛吧！即使被討厭，也不要一個人寂寞』如此淒涼...值得一看!!

Jerry於2007/6/3撰文

今天想說點不一樣的東西，就是普普風，因為他人圖片有版權問題，所以我就拿自己圖片做了一點普普感，希望大家能給大家不同的感受!

普普源自於1961~1965年，創始於英國，而近期所展覽的安迪‧沃荷(Andy Warhol)的普普藝術，是普普藝術最具代表的一個指標性人物。而Pop為Popular 的縮寫，指的是通俗及流行時尚的藝術，而在網路上對於普普風的解釋及說明相當多，我想對於普普的發展史我就不多詳述，我還是針對我所熟悉的空間設計來講普普，普普非常好應用在裝飾性的家飾上，因為普普藝術與傳統藝術最大的不同在於，複製性強、量產快速，而傳統藝術則耗時、只能單一，且價格昂貴，不是一般人都能擁有，而普普風則是，任何素材都可應用，拼貼剪接，現成素材都可行，這是空間設計裡非常需要的一種重要"媒介"。

 

人人都可以創作普普風。

我把自己的手印印在紙上，藉由掃瞄器掃瞄後，再進軟體編修，重複複製，就成了一個很簡單的普普圖騰，我們就此可以應用在掛畫、壁紙、輸出圖上，然後應用在想用的空間。所以一般屋主可以要求設計師，把想要的圖案或具紀念價值的照片，請設計師幫忙製作，放在想裝飾的空間裡，這樣的空間設計就會多了點屋主自我的情感價值，也能提昇空間設計的獨特性。它的發想及製作並不困難，只要有一點巧思人人都辦得到，依重複性或改變色原，都可以強調出普普觀點，因為普普本身就是一種裝飾藝術，而這個藝術又不會太藝術，兼具商業性及通俗性，所以人人都可以創造及擁有。

 

立體的普普空間。

想要把普普風走出圖紙，變成實體的空間設計，那當然也可行，我當時在創作這的電視牆的設計，就是運用如此的概念，而且只需要很簡單的圓形就可以設計，一般屋主如果喜歡都可以和設計師做深入討論，運用恰當，普普風十分好應用在硬體設計上。
 

壁紙的普普。

普普不外乎，色彩大膽，同形卻異色，當然這只是普普概念的一部份，但如果出現在壁紙上，就相當好運用了，而且壁紙施工快速與工法容易，很容易就可以創造出來，當然窗簾也是如此，無論是抽象或具體，都是很好的結合。

故事源起:

當時與業主碰面時，其實並不知道裝修兩戶，而兩兄弟長的幾乎一模一樣，所以常發生找錯人或叫錯名字的等等趣事，但同時設計又同時裝修，坦白說設計師都會在一定時期裡產生這個時期的概念，如何要讓自己從自己的時期裡跳脫開來是一個大學問，於是我很努力的去思考。很妙的是這兩兄弟不是人介紹認識或網路上找尋，而是從電視上看見我而找到我。

房子真的很小，非常的小，而當地建商在這個建案主打北歐風格，所以我也從這個方面去思考與設計，所以哥哥的空間我用了藍色來思考，而且小小一面主牆，幾乎要把電氣櫃、電視牆、廚具功能全部應用進來，算是一件挺累人的事，想都不用想，這空間必須運用"複合式"功能的做法才能把空間應用發揮到最大化。

就如圖片說明的，需要時就把具滾輪的折疊桌打開應用，不需要時就收納起來，平常時就把空間留空，讓人可以隨機運用。

像這類的小空間真的不適合再做多餘的設計與裝修，我從來不是建議人大量做木作的設計師，所以以"心靈基礎"下來看待設計會是更好的方式，用空間的美化包括硬體及軟體的搭配上，都能讓人舒適自在。

當我們開啟電視或電腦時，可以看到電視節目裡設計師介紹著自己的作品，而網路上也能看到數以千計的設計師作品，這看似蓬勃發展的背後真相是，這個產業的嚴重衰退，此話怎講，那麼就讓我們看下去吧！

房屋仲介會因不景氣而少開門市嗎? 如果我們仔細計算住家附近，沒有四家，也有三家吧！基本上跟7-11差不多，空屋率高，房仲依然存在，設計產業也是這個邏輯！

而網路的發達，人人可以自行購買自己所需的家具或物品，其實並不一定要設計師，這在早年要找設計師必須透過介紹形態不同，而且當時並未如現在如此公開透明的計價方式，甚至現今，設計師也可以把自己商品化，來販售設計。

說實話，我們台灣人口近年增加多少，再者買屋又增加多少，哪來那麼多設計師可以投入這市場？但現今事實是設計公司卻是數年前的數倍，那代表我們的經濟實力衰退後，越來越多人希望能在既有市場裡求一席之地，並用各種方式來爭取這原本已經不算大的餅，以求生存之道！

設計越多元，挑戰越高，越能在這市場生存的，絕對是有相當的能力，但介入這塊領域的又大有人在，除了建築師、設計師、消防設備師，另外包括空氣品質或水電工程的認證，都希望以立法通過來維護其權利，讓很多想設計裝修自己家的屋主，不只設計師難做，屋主也難做，裝修這麼單純的一件事，全所有的單位要進入，但真正承擔其責任者，只有設計師或施工單位。

其實很多在立法之初的美意，走錯了方向，再加上室內設計產業的封閉生態，都是產業衰退的原因之一，然最直接的是經濟未見成長，設計裝修需求變少，預算自然降低，何來市場需求，但設計業卻越來越多人投入。

因此這個產業成了一種M型化，有預算的人仍是能做設計裝修，能掌握這族群的設計師，自然能生存，而無法掌握的，就只能在紅海裡競爭，以微薄的利潤來生存，然現今的糾紛又多，失去過往年代的互信基礎，設計師擔心業主品格，業主也怕找錯設計師，加上太多元的行銷方式，其實現在看到的是這個產業漸漸被邊緣化，業主預算有限，設計師所獲也有限，成了一種兩難，這就是這個產業所必須去面對的真相。

台灣設計產業必須去改變邏輯形態及方式，加上政府必須以正確的觀點來面對，坦白說，產業興衰是國力之根本，如果台灣的設計市場衰退，那麼將是大量人才的出走潮！這都非所樂見！

安藤忠雄是一個非科班出身的建築師，所以他並沒有任何學位及接受過任何前輩的傳授，而貨車司機出身的他，也曾仰望著天花板，苦思著接不到案子煩惱...無論是什麼樣的大師~但總之要當一個大師，都經過"勞其筋骨、苦其心志"的重要階段。

我個人則認為一個真正能讓人敬佩的大師，在於經過不斷粹煉的豐富人生資歷而得以完備，而我們只是單純的設計師，在於有限的環境資源裡，尋求努力突破的可能性，人際及作品、理念及創造等突破，自然是缺一不可~而成品的優異自然成為一個不用多說的語言...

「層級的跳脫」

我們常問：「做設計師是為了什麼而存在...而有兩個思考點。就會有不一樣的結果...」

一、因為市場需求：因為市場需要被存在而存在。
二、因為人的需求：因為去了解人及其去創造而存在。

市場上要什麼而存在？那麼就會有只是去追逐、風格、潮流、滿足、及人與人之間的競爭關係等等，而去了解人需要，才能去思考、該怎麼做、要怎麼做、該怎麼創造、才能擁有設計的獨特性，讓自己不一樣！也算是一種迷失，設計師在追逐名利過程中需要被信任，也會引用"真人實證"，所以需要報章媒體的曝光，所以必須靠任何一種手段來維持自己的價值，證明自己可以引領潮流，這是一種社會思維的現實考量。但為求大眾信任，而也很可能被大眾不信任的，往往找"設計師"搜尋一下，卻跑出來幾萬筆.，每一個設計師都說自己最好的！而消費者會質疑會不會是一種宣傳的效果，無形中反失去信任度？而可能找一個設計師，結果說的比唱的好聽或是認知的差距，創意理念與屋主的實用下開始爭扎，而產生了相互矛盾的因子。

其實安藤忠雄的設計，有時被人說不能住人或與實用機能不太相符，但他仍能稱的上偉大的建築師之一，為什麼?一個好的作品在於能提供一種思維，讓人願意去思考、願意去反省、願意去學習，就像大師如是說:『建築的一半依賴於思維；另一半則源自於存在與精神 ... 』 ，屋主常問我們說我們需要的是風格、需要的是實用、不需要深刻的設計論點，但問題在於沒有了個性的設計，就已經不能成為設計了！！但實用風格或是機能卻也是從設計精神的論點開始的，任何一樣實質的東西還是必須經過思考，美的事物雖主觀但卻也是提昇我們心靈的重要根源與依據，我從台灣的設計環境裡出身，也看到了許多設計師與屋主的爭議，當然很不願意看到這樣的事情發生，比方說某一個屋主為了證明設計師是不對的，開了一個討論板請公論來評斷，就像開批鬥大會，最後還出了書。

在設計師與屋主之間必經過試探期、磨合期、蜜月期、衝突期到考驗期，以上每一個時期環節都要小心經營，小小一個環扣處理不好，就會破壞了彼此的關係，所以設計師有一個相當重要的責任在於溝通、不斷的溝通、繼續溝通，而在溝通的過程中除了努力堅持自己的設計以外，也要努力的做好誠信責任，因為每一個屋主的每一種個性不同的需求、不同的生活背景，設計師要去學習、懂得了解。守住以上原則設計師才能大言不慚的說：「我們的東西經的起考驗並以實質的力量來證明自己是對或錯!!」，人性之所需才是真正的設計師必須去了解的課題，而不是老王賣瓜自賣自誇了，所以一個只會去迎合屋主需求或只是配合屋主需要，而不懂的在這樣的需求與需要中給予新的思維、好的精神或讓屋主在實質的設計裝修之外獲得更多，就無法稱之為好的設計師。所以設計師是因為市場而存在？還是在市場之外，因為被需要而存在？這樣的立足點是不一樣，只是市場性的一般設計師或是值得推崇的大設計師，感覺上好像還是有那麼一點不一樣，因為設計師的價值來自於思維，而非一般的邏輯層次才是!!

JULY 2, 2007

故事源起：

每個大男生都有自己的夢想，先說我的好了，我喜歡玩模型，尤其是鋼彈，因為鋼彈的組件代表日本人在製作的細緻化與用心，所以呢有時設計工程也像是在組鋼彈，無論是線構、比例或配件都相當重要，而屋主黃先生非常喜愛日本產品，對於小巧精緻化的物品，對於他有無法抗拒的吸引力，於是我們的設計就這麼開始了！

入口櫃我不想死板板，我希望有一點現代元素，就拿鋼彈來說，其實它的線條都十分精細，所以我們在現構上也極力的計算比例，讓它產生線構的形式，當然45度的倒腳除了讓人不容易撞到以外，也是為配合形體架構的重要設計，門片以亮面烤漆來製作，讓日式現代風更為強化。

門片大小及門洞的長寬除了方便工程施作外，當然也在比例分配上計算過長寬，所以這樣的門片大小及排氣孔我們都精心計較過後才開始執行。當然啦！鋼彈的夢想是我自己隨口說說，主要我想說的是日式的極簡精神（但極簡又過約生冷，也簡約的作為比較像此案的精隨所在。）

客廳幾乎就是亮白與霧白的整體構成，但這樣的白卻不讓人覺得生冷，它是有人味的白，主要除了小配飾以外，原木其實加了非常多的分數，我們不浪費空間的，就連架高地板的進入空間下層板我們都做了小抽屜（在左方玻璃下方處），方便收納遙控器及小件物品等，然這面電視牆一點也勿簡單，除了是具功能性的內藏線盒以外，它的背面可大有學問，就讓我們慢慢導讀吧！

其實電視牆前面玻璃是固定的，它真正的門在側邊，為什麼這樣設計，因為如果讓孩子在書房玩，屋主在電視前面時可以就近觀察，另當然也是增加它的透空性，讓空間有深度，而不是死板的面對一面牆。

所謂概念設計是這樣解釋的，因為有了什麼、所以想到什麼、於是就發想了什麼，所以創造了什麼！簡單的來說，就是有了月亮，嫦娥不滿，所以帶著兔子去月亮，再所以"概念設計"怎麼申請專利？如果一個大家都熟悉的東西，但你沒想到它原來可以這樣玩，但有人想到了，也創造出來了，那麼就是發想者或者我們也可以稱之為"原創者"，概念設計代表的就是一種精神上的權利，所以如范先生所說：「鴨在台灣與大陸都沒申請專利！」，試問一個跑遍全世界的東西怎麼申請，它真的只是概念而已，這麼簡單！

話說有人願意吃800塊的牛肉麵，就有人願意買單，你情我願，牛肉麵老闆也可以說這碗牛肉麵是你吃到我秘方，所以必須付權利金，不然可以不要吃，范先生又說：「黃色小鴨就是商業行為！因為他收取了高額的權利金」，這不是一個創意人該說的話，鴨子不商業又如何游全世界，洋基a-rod拿了史上最大合約，洋基願意買單，他就是大物！不然就請范先生去創造其他的東西游全世界，不要運用黃色小鴨來做商業行為（或者幫哪位總統候選人拍廣告）。

或許霍夫曼（Florentijn Hofman）他不盡然全是對的，但遊戲規則是他訂的，大陸仿冒他不生氣，游遍世界也不生氣，為什麼到基隆他就生氣?請這位范先生好好想一想，因為你違反了人家的原則，踩到了底線，換做是你，你氣不氣？而台灣人最愛開記者會，稱最愛辯論的物種也不為過，因為他們試圖想跟霍夫曼聯繫，但人都不願意溝通，外國人不像台灣人好嗎？說一是一、說二是二，規則定好了，就規規矩矩走，偏偏要來不按牌理出牌，想另外販賣，這就是台灣人愛走後門的性格，問題不在商業行為或者黃色小鴨是不是霍夫曼創作（他自己都說過N次不是他的創作，他只是想到這概念而已），他創造出這個模式，規則他訂"理所應當"，而讓霍夫曼真正生氣的不是你做了一堆鴨，就算做了一堆想在哪賣都行，偏偏要在他授權的區塊，硬是要利用這"區塊"，再另行創造自己的商業行為，誰都認為會被利用了好嗎？

如安藤忠雄一樣，清水模也不是他發明的，那全世界為何會一提清水模就想到這位大師，因為他有了這個概念，於是他投注了團隊，精神、金錢、人力與物力，把這工法做到最頂尖，霍夫曼亦然，他有了這個概念，同樣的有一批團隊協助他一起做這事，在每一個城市游的黃色小鴨大小比例都不同，就是他們花了精神去了解城市的特色，給予最好的比例大小，包括如何製作，如何充氣成形，該注意的環節，才有辦法讓理念更能傳達給觀賞者，再加上最早的黃色小鴨長什麼樣子？絕不是現在這個樣子，造型比例及大小弧度、形態可全部都重新來過，范先生今天拿了一個模就開始量產販賣，不是創意人該做的事，反像是個投機者在做的事，問題根本不是在有沒有申請專利的問題上，范先生可能沒搞懂吧？

所以問題不是在鴨身上，而是做的事情上，如果霍夫曼不同意，所以你就以為他同意了？所以就開始生產販賣了，真正的創意人，跟投機性的創意者，區分大不同，我們台灣人阿！就是無法改變明明是錯的事，硬要在錯裡找對的理的壞習慣，永遠改不了，如果我們不服氣霍夫曼姿態太高，這樣也生氣，爭氣一點，我們不要創造黃色小鴨，來製作巨大藍色海豚如何？怎樣我也是概念的發想者不是嗎？小孩在浴缸裡又不是只會玩黃色小鴨，還是尊重一下人家的創意吧！否則你這廣告大師名號真是受之有愧！！

我對室設的看法比較不一樣，尋求其他角度來看設計，我們對設計的看法會更多元一些。此篇文章我先排除所謂一般思想性，如功能或機能等等，單純以美學角度來看設計及欣賞一部電影，以美國電影來說，是運用NTSC的系統，我們國家也是以這系統為主體，而法國則是以PAL系統為主，而有此一說，因為美國人的眼球比較無法接受正紅色，所以NTSC在校正正紅色比較難調的精準，但我們台灣人視紅色為大喜的顏色，所以喜歡用，如果我們常常看到遠傳電信的廣告，在片尾LOGO出現時，那個紅色往往是跑掉的，但美國人電影裡多數是以暗紅或豬肝紅來做主色。基本上我們台灣人對美感是不佳的，最主要的是我們缺乏足夠的時代背景來支撐，另一是教育的問題!!

夢幻女郎的背景以1960年的汽車之城─底特律，由一群黑人渴望打入白人主流音樂市場的企圖心，而百老匯的舞台劇所代表的是「美國夢」，所以大量的燈光及舞台都運用了所謂的「夢幻色」，在他們尋夢的最初，那三位女郎剛上台表演時，舞台及服裝都大量的運用「紫羅藍」的顏色，而紫偏藍的顏色，我們稱之為「心靈色」，在配色上稱為「高級色」，又可說是「精靈的顏色」，如果我們看「魔戒」時，穿白衣的精靈出現時，背景往往搭配的就是這麼的色系，在夢幻女郎裡這代表「純粹的心靈」，沒有任何污染的，只是純粹的代表一個夢想，所以電影一開始並沒有那麼的華麗，但在室設中，藍色是失敗率最高的顏色，如果沒有足夠的光源來協調，相當容易變成暗沉色，過於明調的天空藍，容易把屋內表現的比較沒有質感，而所謂的地中海也並非用天空藍來表現，所以藍色在室設往往不會拿來當主調，通常是裝飾面重的，來做單一裝飾用，或是「寶藍色」運用於勾邊或收尾處。而材質也可以運用成紗或布的運用，這樣的色調我們常以心靈基礎下又稱之為「守護靈」的色系，所以又屬神秘色系的一環。

劇情往下走……。

當三位夢幻女郎成為艾迪墨菲所演的角色合聲時，注意艾迪墨菲身上總穿著亮天空藍的襯衫或亮粉紅色，而女郎身上的穿著也穿著銘黃或明度較高色系的服裝，背景燈光也從單純的藍色走像七彩的變化，代表著「初聲試啼」，成功的第一步，尋夢的開始……。

 

我個人認為明亮色系的配色，首要屋主必須有一顆年輕的心，另外環境中必須要有良好自然光源，才能表現達百分之百，而明度高的室內配色，也往往是人最容易接受的顏色，屬於「正面色系」的一種，容易讓人開心，感覺快樂，此時的天藍色、淡黃色、蘋果綠，放在一個空間裡，如果搭配的好，會讓人覺得有活力。

*『引伸閱讀』

在偷穿高跟鞋【in her shoes 】裡，卡麥蓉狄亞 Cameron Diaz的角色，往往迷失在自己要什麼的困惑中，直到她去找尋邁阿密的老人院裡找到從未謀面的外婆時，找到她的人生方向，而原本生活暗沉，在老人院中就使用了大量的明色系做為基調。

而當三個夢幻女郎出了自己的專輯，慢慢走向功成名就時，舞台採用了大量的混光及靡虹色系，當然少不了金色及紫色，大量的夢幻色系，而貼進那個時代背景的家飾也慢慢出現，純白的沙發，高級的餐具及普普風的壁紙，一一出現，但越多的紙醉金迷，反而越容易出現爭執，當一個角色越顯光芒時，造型越金碧輝煌，金色、亮片就會出現，但爭吵也越顯人性的脆弱，另一胖胖女郎角色越顯孤單時，當他衣著就越顯暗沉，所以電影在這裡是使用了大量的「諷刺色」，因此這裡使用的是橘黃色及科技藍的顏色，我們稱之為「時尚色」，但又與沒落角色的暗紅、深咖啡、暗藍色成對比，諷刺著名利之後也叫人容易迷失。

 

而胖胖女郎在回到底特律以後，去不同的歌廳試唱，直到接受她歌聲的歌廳的舞台後方，打入大量的自然光，這告訴我們所有的顏色都以光為依據，在室設中光才是決定顏色走向的重要基礎，如果沒有光，一切的顏色都不成立，所以自然光代表著是一種「光明色」，但光的顏色在色相環裡絕對調不出來，但身為一個設計師不能不對「光」，沒有敏銳度，顏色代表除了屋主的喜好以外，也代表心境及人的故事，我們做室設不能不以人的故事做為基礎，否則做不出好設計，但首要是委託的屋主必須本身要有故事做依歸，室內設計本身就是一個夢想舞台，如果屋主自己本身沒有足夠的生命成長過程，自然架構不出好舞台，但故事如何，就要靠設計師的敏銳度去挖掘才是。

*『引伸閱讀』

在法國片中的─真愛滿行囊【Call Me Elizabeth】。

 

果然PAL系統對紅色比較敏銳，小女孩的小紅鞋配上紅大衣，及綠色的裙子，所有的色系都是我們台灣人較不敢接受的，但在電影裡所呈現的是如此協調，如果我們喜歡非主流的電影的話，這部是值得一看的小品，如果特別注意的話，法國人會用雙色門，門片一邊都是為配合一邊的牆色做統一的色系，所以會有同一門片，有兩邊顏色不一樣產生。以上是我個人的主觀觀點，但我個人認為從電影裡除了看故事以外，也可以學習一些室設及環境的重要元素，也不錯!!
 

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